Stratmann sieht sich als „Maler und Gestalter“, das hat er mal in einem Interview gesagt, weil „Künstler“ kann sich ja jeder nennen. Anfang der 50er Jahre begann er eine Handwerkslehre als Maler und führte seine Ausbildung an der Höheren Fachschule für Maler in Stuttgart fort. Hier liegt der Schwerpunkt auf Farbe und Gestaltung. Erst in 1967 folgte er dann seiner Passion und studierte an der Akademie für Bildende Künste Stuttgart bei Prof. Rudolf Yelin, wo die Weichen für sein zukünftiges Schaffen als freier Künstler gestellt wurden.
Egon Stratmann ist aus Hattingen, vor allem ist er aber auch Blankensteiner mit Leib und Seele. Er hat sein Leben und seine Kunst auch immer mit seiner Heimat in Beziehung gesetzt und sich eingemischt, wo es Not tut. Er scheut die Auseinandersetzung nicht – weder im Leben noch in der Kunst.
Die Ausstellung eröffnet am 27. April 2024 mit einer Vernissage.
Julio Rölle, 1981 geboren in Bersenbrück und Sebastian Bagge, im selben Jahr geboren in Oldenburg, bilden gemeinsam das Künstlerduo 44flavours und leben und arbeiten in Berlin.
„Wir erkennen das Potenzial, das in jedem Raum, jeder Leinwand und jedem Objekt steckt. Jede Oberfläche ist auch eine Gelegenheit, sie mit Malerei neu zu erfinden oder neu zu definieren.“
Als Künstlerduo 44flavours arbeiten Sebastian Bagge und Julio Rölle seit 2003 zusammen. Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst Malerei, Keramik, Skulpturen, Drucke und Objekte. Dabei kann der Malgrund ein Stück Pappe, Stein oder Holz sein, eine Vase vom Flohmarkt oder eine Mauer irgendwo auf der Welt.
Der Gestaltungswille von 44flavours bezieht die unmittelbare Umgebung genauso natürlich mit ein wie die klassische Leinwand und offenbart den Drang des Duos, sich die Welt und alles Bestehende anzueignen.
Ihre Kunst ist unverstellt, unmittelbar und intuitiv: Mit kräftigen Farben kreieren 44flavours einen poppigen Malerei-Mix aus räumlichen Andeutun- gen, Op-Art, Figuration und Zeichen.
Text: Elke Giffeler
Die Ausstellung eröffnet am 25. August 2023 um 19 Uhr mit einer Vernissage.
2023 Doppel Doppel, Kanya & Kage Berlin
Alsterschute Residenz, Hansestadt Stade, Museen Stade
No more process, only instant results, Chão/public space, São Luís, Brasilien
The New Yesterday, HVW8, Berlin
2022 From the suburbs of reason to the valley below, Köppe Contemporary, Berlin
Mimik, Installation & Edition, Maison Palme, Berlin
Trees, Corraini Edizioni, Libereria 121+, Mailand
OUT THERE AGAIN, Skulpturenpark, Metzdorf, Brandenburg
Reaparecendo Formas, Chão Artspace, São Luís, Brasilien
Outside In, Kanya & Kage Berlin
2021 Wise & Walden, Kunsthaus Erfurt
Britzenale, Kleingartenanlage Morgentau, Berlin
A Topographic Landscape, Painted, Concéntrico Festival, Logroño, Spanien
Arcadas Sobre Arcadas, Chão Artspace, São Luís, Brasilien
2020 Redefine, Arkaden, Potsdamer Platz, Berlin
Echtwert, Bielefeld
DUE TO, Neurotitan Berlin, raum www Johannes Mundinger & Daniel Hahn
2019 Down to Earth, Artica Svalbard, Spitsbergen
Neighborhood 2025, Kunsthaus Dresden
2018 Reconsideration, HVW8 Gallery, Berlin
SW, Berlin Weekly
Die neuen, Verein Berliner Künstler
»Der naive Krieg – Atak« Kunsthaus Stade
2017 Instruments, Corraini Edizioni, Libereria 121+ Mailand
EXOOT Tropical Healing, Gallery Vriend van Bavink Amsterdam»
Der letzte Mann – Atak« Galerie im Volkspark Halle
Künstlerhaus Lydda, Bethel Bielefeld
2016 Trade Off, Haus Wellensiek Bielefeld
Hans Staden TV, Jan Brokof, Neue Galerie, Städtischen Galerie Dresden
Topic Tropic, mit Jan Brokof. Schaufenster, Berlin
2015 Theater of forms, Schweizerhof, Art Masters St. Moritz
Halma mit Jim Avignon, Kunstverein Montez Frankfurt
2014 Invisible Society, Artspace Gipsstrasse 11, Berlin
Dubl Trubl, Urban Spree, Berlin
2013 Murmuration mit Jim Avignon, Die Kunstagentin, Köln
Sixpack mit ATAK, Kunsthaus, Museen Stade
2012 The Solution is Irrelevant, Epicentro Art, Berlin
Rekollekt, Kunstraum Kreuzberg, Bethanien Berlin
Claudia Six ist eine bildende Künstlerin, die 1982 in Freisach geboren wurde und aktuell in Wien lebt.
In Wien besuchte Claudia Six die Fachklasse für Grafik und Textildesign an der Modeschule im Schloss Hetzendorf. Nach ihrem Abschluss setzte sie ihr Studium in Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien fort. Dort entdeckte sie das Objekt- und Figurentheater, was sie dazu inspirierte, selbst Puppen und Figuren zu entwerfen, zu konstruieren und zu spielen.
Claudia Six erweiterte ihre Kenntnisse durch eine weiterführende Ausbildung an der Pictoplasma Academy für Contemporary Character Design in Berlin. Ihre geschaffenen Figuren wurden in verschiedenen
Theater- und Operninszenierungen, Ausstellungen, Installationen und Filmen präsentiert.
Als Schauspielerin ist sie zudem regelmäßig im immersiven Wiener Theaterensemble Nesterval tätig.
Kategorisiert wird ihre Kunst oft im Bereich der Lowbrow Art und des Pop Surrealism.
Die Ausstellung eröffnet am 24. Februar 2024 mit einer Vernissage.
Guido Zimmermann bringt seine Kunst in die vier Wände der Kleinen Affäre! In seiner Ausstellung präsentiert er Ölmalereien auf Leinwänden, Graffitis und Skulpturen, wie seine berühmten modernen Kuckucksuhren.
Die Ausstellung eröffnet am 2. Oktober 2021 mit einer Vernissage und endet am 14. November 2021.
Das Werk von Guido Zimmermann erinnert einen daran, dass Kunst nicht nur ins Museum, sondern auch in den öffentlichen Raum gehört. Er ist einer der wenigen Künstler, die erkannt haben, dass die architektonische Landschaft von Städten eine wichtige kulturelle Funktion ausüben kann. Als Leinwände dienen dem Frankfurter Künstler nämlich große Fassaden im urbanen Raum und alles was sich bemalen lässt. So werden die Metropolen Europas zu riesigen Freiluftgalerien. Seit einiger Zeit macht er sich stark für das Street-Art-Projekt „Das Museum auf der Straße“, bei dem es um mehr Kunst an den Häuserfassaden der Rhein-Main-Region geht.
Der Graffitist und Maler hat eine faszinierende Form gefunden, moderne Meisterwerke zu kreieren, die einen hohen Unterhaltungswert besitzen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Dabei lässt er sich weder auf einen Stil noch auf ein bestimmtes Medium festlegen. Er malt auf Leinwände, führt gigantische Murals aus und fertigt immer wieder auch Skulpturen an.
Zimmermann begann 1993 sein Studium in der Malerei, jedoch nicht an einer Uni sondern in den Straßen Frankfurts. Er setzte sich mit dem für die Graffitiszene eher untypischen Figurativen auseinander und experimentierte damit. Ein Jahrzehnt später kam dann ein offizielles Studium an der Academy of Visual Arts hinzu. Durch diese Kombination schaffte es der Künstler, seine Arbeit zu verfeinern und an bedeutenden Kollaborationen mitzuwirken, die ihn an die Spitze der deutschen Street-Art-Szene katapultierten.
Seine neusten Arbeiten veranschaulichen, dass sich nicht nur zwei scheinbar unvereinbare Stilmittel wie Öl und Sprühfarbe hervorragend ergänzen, sondern auch, dass sich neue Generationen an opulenter musealer Kunst an unkonventionellen Schauplätzen erfreuen können.
Text: Daniel Schierke, Galerie Rundgaenger
Dave the Chimp bringt seine Kunst von der Straße in die vier Wände der kleinen Affäre! In der Ausstellung „Little Shop of Humours“ präsentiert er seine Human Beans und andere farbenfrohe Drucke.
Die Ausstellung eröffnete am 12. März 2021 mit einer Online Vernissage und endet am 06. Juni 2021.
Besteht Interesse am Besuch der Ausstellung, gerne einfach durchklingeln: (49) 173 9020742. Aufgrund der aktuellen Situation ist die Personenanzahl begrenzt und ein Hygienekonzept stets Voraussetzung.
Hier könnt Ihr euch den aktuellen Ausstellungskatalog ansehen oder downloaden.
Habt Ihr Interesse an einem der Exponate? Meldet euch einfach unter einer der folgenden Nummern:
Telefon: (49) 173 902 074 2
WhatsApp/SMS: (49) 175 941 306 8
Nach Reservierung eines Werkes über die Hotline werden wir uns in den nächsten Tagen per Email bei euch melden. So klären wir Details wie die Anzahlung und die Abholung oder den Versand nach Ende der Ausstellung.
Nachdem Dave in den UK geboren und mit 22 Jahren nach London gezogen ist, findet er nach einem Illustrations-Studium und einigen Jobs mit seiner Kunst in die Skater-Szene. Die Szene fasziniert ihn, denn niemand bewertet Kunst in den Kategorien „gut“ oder „schlecht“. Kreativität an sich wird geschätzt.
Auch nach seinem Umzug nach Berlin, wo er seitdem wirkt, geht es in Daves Kunst um Faszination und Freude. Manchmal verschenkt er seine Postkarten-Drucke. Er zeichnet seine „Human Beans“ auch gerne versteckt und klein auf Wände oder Bauzäune. Seine Kunst muss nicht riesig sein, sie muss nicht ewig an einem Ort bestehen, er signiert sie nicht – im Vordergrund steht immer die Idee, mit seinen Werken Magie zu erzeugen.
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Kunstakademie Münster / Klasse Michael van Ofen
geboren 1990 in Versmold
2012 Studium Philosophie, WWU Münster
2014 Studium Freie Kunst, Kunstakademie Münster
2015 Klasse Michael van Ofen
2019 Meisterschüler Michael van Ofen
2020 Musterhaus Gedanken , Kleine Affäre Hattingen
2020 Einmal mit alles , Kunstverein Gelsenkirchen
2019 Malerei 19 , Kunsterverein Recklinghausen
Durchbruch , ecapital Münster
2018 gleich Fruchtböden voll epischer Saat , Haus der Kunst Enniger
2017 Transparenz ist kein Gemüse , Kreishaus Gütersloh
2016 Versmolder Schule , Galerie ét Versmold
Er ging den Weg den er gehen mußte, (…) und wenn er irre ging, so geschah es, weil es für Etliche einen richtigen Weg überhaupt nicht gibt , Kunstverein Hamm Keller , Offiziers Casino Münster
2015 Erotik unten , Kunstraum Unten Bochum
Mehr Infos unter: www.marvin-wunderlich.de
Die Ausstellung lief vom 09. November 2020 bis zum 10. Januar 2021
Seit Levente Szücs (sprich: „Ssütsch“) an die Kunstakademie Düsseldorf kam, beschäftigt er sich mit dem Grundgedanken, wie er Gegensätze innerhalb der Bildfläche zu Einheiten verbinden kann. Abstraktion und Gegenständlichkeit, Idee und Zufall, Bewusstes und Unbewusstes werden in seinen Bildern eins.
Seine aktuellen Werke, die Serie „Augmented Nature“, stellt – wie auch der Name sagt – eine erweiterte Natur dar. Levente vereint hier die Malerei mit der Fotografie, indem er die zwei unterschiedlichen Medien miteinander verbindet. Meistens beginnt er mit der Malerei, damit die Leere des weißen Leinwands gebrochen wird. Im zweiten Schritt wird ein Fragment des Fotos mit Hilfe eines Transfermediums auf die Leinwand übertragen, wobei nur die Inkjet-Tinte übertragen wird – das Papier jedoch nicht. Danach folgt erneut die Malerei und ein weiteres Fragment wird übertragen. Diese Schritte werden abwechselnd wiederholt, bis eine Art Geflecht von Malerei und Fotografie entsteht. Levente verwendet seine eigene Fotografien, die er bei seinen täglichen Wanderungen in der Umgebung aufnimmt.
1989 geboren in Miskolc, Ungarn
2002 Umzug nach Deutschland
2010 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
2012 Studium Freie Malerei bei Prof. Herbert Brandl
2015 Ernennung zum Meisterschüler von Prof. Herbert Brandl
lebt und arbeitet in Düsseldorf
2019 Leidenschaft Landschaft, Städtische Galerie im Park Viersen
Augmented Nature – Solo Show, Die Kunstagentin, Köln
2018 Nominiertenausstellung der apoBank, K21, Düsseldorf
Hogan Lovells Kunstförderpreis, Düsseldorf
ICEP Charity Auction, Dorotheum, Wien
Ateliereröffnung, Düsseldorf
2017 Levente Szücs – Gegensätze bilden Einheit, Rathaus, Düsseldorf
HEARTWORK – Benefiz-Kunstauktion, K21, Düsseldorf
Levente Szücs – artificial nature, Galerie Schloss Neersen
rund wie eckig, Von Rundstedt Kunstförderpreis, Düsseldorf
Berlin Art Exhibition, Enter Art Foundation, Berlin
2016 HEARTWORK – Benefiz-Kunstauktion, K21, Düsseldorf
Winterausstellung, von fraunberg art gallery, Düsseldorf
Kunst Zürich 16, von fraunberg art gallery, Zürich
Kunstausstellung, HSBC Trinkaus & Burkhardt AG, Düsseldorf
Hogan Lovells Kunstförderpreis, Düsseldorf
Summertime II., von fraunberg art gallery, Düsseldorf
Mehr Infos unter: www.levente.eu
Die Ausstellung lief bis zum 10. Januar 2020.
Andrea Arcais – Just pictures
Andrea Arcais, 1960 auf Sardinien geboren verbrachte Kindheit und Schulzeit im Bergischen, nicht weit von Hattingen entfernt, bevor er 1979 nach Münster zog um eine Ausbildung zum Buchhändler zu absolvieren.
Die Liebe zum Erzählen und Lesen findet sich in seinen scheinbar unaufgeregten, eher stillen Fotografien. Sie stehen jeweils für sich und laden ein sich die Geschichten, die auf diesen realen Bühnen und Bühnenbildern spielen könnten, selbst zu erzählen.
Arcais studierte nach der Buchhändlerausbildung Kunstpädagogik und Germanistik, arbeitete mehr als 20 Jahre freischaffend und lehrte zwischenzeitlich an der Kunstakademie Münster.
Kuratiert von Sabine Kelm-Schmidt
Vernissage in der Kleinen Affäre am Freitag 27.9. um 19.00 Uhr
Laufzeit: Vom 27. September bis zum 27. Oktober 2019
