Galerie & Salon

in Hattingen / Blankenstein

Kategorie: Archiv Künstler

Kategorien
Archiv Künstler Künstler Startseite Aktuelle Ausstellung

Vernissage mit Astrid Köhler & Eliot the Super 2025

Kleine Affäre mit Astid Köhler und Eliot the Super

Oil on Canvas & Stencil Art

Am Samstag, den 22.11.2025, eröffnen wir die Ausstellung mit den beiden Münchner Künstlern im Rahmen einer Vernissage. Beginn ist um 19:00 Uhr, der Eintritt ist frei.

 

Mehr zu Astrid Köhler 

Mehr zu Eliot the Super

 

 

Kategorien
Archiv Künstler Künstler Startseite Aktuelle Ausstellung

Kleine Affäre mit Kera1

Christian KERA Hinz

Muralist & Painter

Der 1985 in Berlin geborene Künstler Christian Hinz aka “Kera“ beschäftigt sich seit über 23 Jahren mit Farben, Drucktechniken und Fassadenmalerei.
Seine Arbeiten sind geometrisch abstrakt, aber doch räumlich zugleich, dabei spielen Grafik und Ästhetik eine große Rolle. Sowohl die Umgebung und die dazugehörige Farbwelt, als auch Impulse aus seiner Liebe zum Haptischen und Handwerklichen fließen oft mit ein.

In seinen Arbeiten spiegeln sich sein Grafikdesign Studium und seine Leidenschaft zur Linie, Struktur und Fläche sichtbar wieder, auch der jahrelange Umgang mit der Sprühdose, Wandfarbe und Pinsel färbt seinen Stil. Am liebsten beschäftigt er sich mit großformatigen Wänden, die zu produzierende Fläche kann für ihn nicht groß genug sein.
Seine Wandbilder und Kunst am Bau-Projekte sind weltweit verteilt, von Katar, Großbritannien, Georgien über Mexiko bis in verschiedene europäische Regionen.
Auch in Galerien und auf zahlreichen Messen ist er vertreten, hierfür gestaltet er Leinwände und Objekte in seinem Stil auf komprimierte und detaillierte Weise.

 

Die Ausstellung wird am 28. Juni 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ausstellungen

2024

Auktion — Auktionshaus am Grunewald / Berlin (DE)
POOL PAINTING — Hošek Contemporary / Berlin (DE) Solo
Fenster — ATM Gallery Berlin / Berlin (DE) Solo
Ebony & Ivory — Artnow Galley / Berlin (DE)
ALL COLORS ARE BEAUTIFUL — LIZZN Showroom / ATM Gallery Berlin / Berlin (DE)
Jung & Schön — Fabrik der Künste / ATM Gallery Berlin / Hamburg (DE)
Urban Art / Jubiläumsausstellung — Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst / Cottbus (DE) 20 Jahre Urban Art Cottbus — Kunsthalle Lausitz / Cottbus (DE)
Derix Glasstudios — Glaskunst / Taunusstein (DE)

2023

Interferenzen — Kunstverein Schlachtensee + Galerie Kairos / Berlin (DE) Duo Der Himmel über Berlin — EGENOLFF30 / Frankfurt am Main (GER)
Urban Constructivism / The Show — Mom Art Space / Hamburg (DE)
FOG – Friends of the Gallery — X23 Gallery / Leipzig (DE)
HOPE.POP.LOVE — Galerie ARTES Berlin / Berlin (DE) Streifen — Galerie Mega / Prag (CZ)
Urban Nation — Wandmalerei / Berlin (DE)
Super Walls / Biennale — Wandmalerei / Padua (IT) Metropolink Festival — Wandmalerei / Heidelberg (DE) Transit Art — Wandmalerei / Rosenheim (DE)

2022

Mind Maps — Galerie Isabelle Lesmeister / Regensburg (GER)
Fragments and Spaces — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (GER) Loud & Clear — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (GER) Sollbruch — 44309 Gallery / Dortmund (GER) | duo
Art Karlsruhe — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Karlsruhe (GER)
Umspannwerk Etzdorf — Floor painting | Chemnitz (GER) Johnson & Johnson — Mural | New Jersey (USA)
Tbilisi Mural Fest — Mural | Tbilisi (GEO)

2021

POP SHOP — Galerie ARTES Berlin / Berlin (DE)
Vol. 2 — Galerie Gutleut / Mainz (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg, (DE) Perceptive Signatures — Uhlig Gallery / Leipzig (DE)
Gruppenausstellung — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (DE) TEKTONIK Struktur in Bewegung — Rebel Art Galerie / Chemnitz (DE) solo Sum of its parts — Impaktes Visuals Gallery / Sabadell, Barcelona (ESP) solo
Niko Movement — Floor painting / Batumi (GEO)
Stadt Wand Kunst — Mural / Mannheim (DE)

2020

Harmonie und Dissonanz — Uhlig Gallery / Leipzig (DE) solo Art Creates Water — Quellen Galerie / Stuttgart (DE)
Niko Movement — Mural / Tiflis (GEO)
ARTinfect 4 — Mural / Kaiserslautern (DE)
Magnetistudio — Mural / Terrassa (ESP)

2019

same same but different — ReTramp Gallery / Berlin (DE) solo Capture the Street — Oberhessisches Museum / Gießen (DE) Hanse Art Fair — Exhibition hall / Lübeck (DE)
Tibilisi Mural Fest — Mural / Tiflis (GEO)
Llawn Festival — Mural / Llandudno (UK)
IBUg Festival — Floor painting / Reichenbach (DE)
Metropolink — Mural / Schwäbisch Hall (DE)
Z Common Ground — Mural / Munich (DE)
Keep it Fresh — Mural / Amsterdam (NL)
Castle Quarter Arcades — Floor painting / Cardiff (UK)

2018

Urban Art Week — ReTramp Gallery / Berlin (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall /Hamburg, Brüssel & London (DE, BEL, UK)
Stroke Art Fair — Werksviertel Mitte / Munich (DE)
For A moment — KTR Galerie / Leipzig (DE) Duo
Frühjahresrundgang — JAHN Galerie / Leipzig (DE)
WallStreet Stralsund — Free Art Factory / Stralsund (DE)
River Tales Festival — Mural / Gießen (DE)
IBUg Festival — Mural / Chemnitz (DE)
Metropolink — Mural / Heidelberg (DE)
Berlin Mural Festival — Mural / Berlin (DE)
High Street Arcade — Floor painting / Cardiff (UK)

2017

Geplanter Zufall — WOW Gallery / Heidelberg (DE) solo
Urban Art Biennale — UNESCO Weltkulturerbe / Völklingen (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg & Brüssel (DE, BEL) Art Bodensee — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Dornbirn (AUT)
Stroke Art Fair — Zündapphalle / München (DE)
Current Habits — Neurotitan Galerie / Berlin (DE)
Trias — JAHN Galerie / Leipzig (DE)
Stroke – A Daring Preview — Cadillac House / Munich (DE)
What the Weekend is Gallery 2 — The Art Union – Alte Münze / Berlin (DE)
THE HAUS — Installation / Nürnberger Str. 68 / Berlin (DE)
A-Part Festival — Installation / Rue de la République / Marseille (FR) River Tales Festival — Mural / Gießen (DE)
Little Wind Street — Mural / Swansea (UK)
Powis Street — Mural / London (UK)
Fire Station Museum — Mural / Goethe-Institut / Doha (QAT)

2016

unOrdnung inOrdnung — KTR Galerie / Leipzig (DE) solo
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg (DE)
What the Weekend is Gallery 1 — The Art Union – Urban Spree Galerie / Berlin (DE) Auf Augenhöhe — Goldene Pforte / Dresden (DE)
Asche zu Farbgut — Gaswerk Augsburg (DE)
UFAM — Mural with Julia Benz / Dortmund (DE) Kunstsommer Luplow — Mural / Luplow (DE) IBUg Festival — Mural / Limbach-Oberfrohna (DE) Neonchocolate Festival — Mural / Berlin (DE) Street Meet Festival — Mural / Würzbug (DE) Metropolink — Mural / Heidelberg (DE)
Millerntor Gallery — Mural / Hamburg (DE) 2015
Kera & Mednoy — Fresco / Murmansk (RUS) Duo
Schädel — UNESCO Weltkulturerbe / Völklingen (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Amsterdam & Hamburg, (NL, DE)
Designers Open — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Leipzig (DE)
Be a whistleblower for peace — Yaam Galerie / Berlin (DE)
IBUg Festival — Mural / Plauen (DE)
Street Meet Festival — 3 Murals, 1 with Quintessenz / Würzbug (DE) Stadium Plaza — Mural / Cardiff (UK)

2014

Windfall — Affenfaust Galerie / Hamburg (DE)
Empty Walls Exhibition — Abacus Gallery / Cardiff (UK)
Empty Walls Festival — Mural / Cardiff (UK)
Color Revolution Festival — Mural / Chemnitz (DE)
IBUg Festival — Mural / Crimmitschau (DE)
All You Can Paint Festival — Mural / Halle (DE)
Christian KERA Hinz | Muralist & Painter

Publications / Book & Magazines

Kunsthaus ARTES / Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – Nr. 59 Super Walls / Biennale Street Art – ISBN 978-88-88610-81-8 Kunsthaus ARTES / Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – Nr. 58

2023

EXBERLINER / Berlin, Arts, Culture & People – Issn 1610-9015 Schwarz / Magazin für Innovation & Risiko – ISBN 4-193323-809507 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 56

2022

Street Art Galerie | Berliner Wandbilder — ISBN 978-3-00-066378-9 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 55 Street Art Guid Mannheim — ISBN 978-3-9504716-9-4
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 54

2021

Vol. 2 | Galerie Gutleut
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 53 Street Art Tbilisi — ISBN 978-9941-494-08-6
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 52

2020

Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 51 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 50

2019

RIVER TALES | the Book — ISBN 978-3-945991-61-9
BERLIN: WRINTING GRAFFITI — ISBN 978-3-9820295-0-4 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 48

2018

Metropolink | Urbane Romantik
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 46 ibug | VEB Textima Nadel- und Platinenfabrik Chemnitz

2017

UFAM Ruhr
THE HAUS | Berlin Art Bang
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 44 URBAN ART | BIENNALE 2017 — ISBN: 978-3-939855-50-7
KWER No3 | Magazin für Abstraktion — ISBN: 978-3-9817993-2-3 ibug | Limbach – Oberfrohna

2016

Millerntor Gallery | #6 — ISBN: 978-3-945772-22-5 2015
Schädel | Ikone. Mythos. Kult. — ISBN: 978-3-88423-514-1 Freiraumgalerie | Stadt als Leinwand — ISBN: 978-3-00-050277-4

2013

STREET ART — ISBN: 978-3-86407-250-5 2011
GRAFFITI UND URBANE KUNST — ISBN: 978-84-9936-769-9 2010
1000 Ideas for Graffiti and Street Art | Murals, Tags, and More from Artists Around the World — ISBN: 978-1-59253-658-0 2009
Street Art in Berlin | 2. Aufkage — ISBN: 978-3-89773-596-5
Atlas Ilustrado Del Grafiti Y Arte Urbano — ISBN: 978-84-677-1631-3

2008

BERLIN GRAFFITI | COLORZ — ISBN: 978-3-89773-592-7

 

 

Kategorien
Archiv Künstler Künstler

Vernissage: Christian Kera Hinz

Vernissage

Christian Hinz aus Berlin kommt mit seinen Bildern nach Blankenstein. Wir feiern seine Bilder und unser Leben. Mit dabei das Gitarrenduo Deux Swing Dada

Kera1:  Mehr zum Künstler

Die Band:

Deux Swing Dada ist ein Gitarrenduo, das nicht nur für seine leidenschaftlichen Jazzdarbietungen bekannt ist, sondern auch für seine skurrilen und humorvollen Einlagen. Gregor Hengesbach und Volker Wendland schaffen mit meisterhafter Improvisationskunst eine musikalische Brücke von Django Reinhardt bis hin zu den energetischen Klängen des Bebop. Immer wieder blitzen ungewöhnliche Elemente auf – sei es in Form von Liedern über Paranormales oder durch das Zitieren dadaistischer Prosa. In dieser einzigartigen Kombination bieten die beiden Gitarristen ein garantiert außergewöhnliches Jazz-Spektakel!

Gregor Hengesbach ist Mitglied der Band „Kapelski“ und spielt Gitarre bei der legendären „A Tribute to Johnny Cash“-Show.Volker Wendland spielte jahrelang an der Seite des Sinti-Jazz Virtuosen Danny Weiss und ist als Drummer der Wattenscheider Band „Die Kassierer“ tätig.

Auf einen Blick

Was? Vernissage Christian Kera Hinz

Wo? Kleine Affäre Blankenstein, Marktplatz 19, 45527 Hattingen

Wann? Am Samstag, den 28.06.2025, um 19 Uhr

Eintritt? Kostenlos! Kommt einfach vorbei!

Kera1

Deux-Swing-Dada

Kategorien
Archiv Künstler Künstler

Kleine Affäre mit Frank Hoppmann

Frank Hoppmann

Satirische Meisterwerke

Die Galerie Kleine Affäre in Hattingen-Blankenstein öffnet ihre Türen für eine ganz besondere Ausstellung: Der renommierte Illustrator und Karikaturist Frank Hoppmann präsentiert seine unverwechselbaren Werke, die auf humorvolle, prägnante und oft provokante Weise den Zeitgeist einfangen.

Frank Hoppmann wurde 1975 in Lingen geboren. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für das Zeichnen und entwickelte einen markanten Stil, der durch eine Mischung aus Präzision und Überzeichnung besticht. Er studierte Illustration und Grafikdesign an der Fachhochschule in Münster und machte sich schnell einen Namen in der Kunstszene.

Seine Arbeiten sind regelmäßig in renommierten Publikationen wie dem „Spiegel“, der „FAZ“ und dem „Stern“ zu sehen. Frank Hoppmann wurde für seine Kunst vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Karikaturenpreis. Seine Werke thematisieren gesellschaftliche und politische Themen und beeindrucken durch ihren bissigen Humor und ihre tiefgründigen Botschaften.

Neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Karikaturist stellt Frank Hoppmann seine Arbeiten international aus und begeistert Kunstliebhaber weltweit. Seine Porträts und Karikaturen sind dabei mehr als bloße Abbildungen – sie sind pointierte Kommentare zur Welt, in der wir leben.

 

Die Ausstellung

Egal ob du eingefleischter Kunstliebhaber oder neugieriger Einsteiger bist – diese Ausstellung bietet eine Gelegenheit, Kunst mit Witz und Tiefgang zu erleben. Tauche ein in die Welt von Frank Hoppmann und lass dich von seiner künstlerischen Persönlichkeit und seinen scharfsinnigen Werken begeistern.

Die Ausstellung wird am 29. März 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

Der Eintritt ist frei

 

 

Kategorien
Archiv Künstler Künstler

Kleine Affäre mit Jan Jansen

Jan Jansen

Jan Jansen (1988) kommt aus Bergisch Gladbach und hat Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Volker Lehnert und Peter Chevalier studiert.

Jansen beschäftigt sich künstlerisch mit auf den ersten Blick realistisch anmutenden Stadtansichten. Die gut beobachteten Eindrücke und oft minutiös geschilderten Szenen stellen allerdings keine realen Orte dar, sondern bilden prototypisch unsere Gegenwart ab. Sie zeigen die Schönheit und Erhabenheit vernachlässigter oder nur flüchtig wahrgenommener Orte.

Bild 1

Seine „Prototypen“ aus der urbanen Peripherie wirken einerseits der Romantik verwandt, spielen aber auch mit der Grenze zwischen Realismus und Abstraktion.

Jan Jansen hat einen exzellenten Blick für das Schöne im Hässlichen. Unscheinbare Hausfassaden, Wellblechverkleidungen, Brückenpfeiler und Trafohäuschen werden bei ihm zur aufregenden Farbkomposition und ausdrucksstarken Skulptur. Der Mensch ist fort, durch Graffities und verblichene Schriften aber doch präsent. Die festgehaltenen Szenen gleichen Theaterbühnen, die uns auffordern, sie mit unserer Fantasie und eigenen Geschichten über die Bewohner und Benutzer zu beleben.

Bild 2

Die teils beobachteten, teils komponierten Szenen beleuchten laut Schacher „feinsinnig die widersprüchlichen Wirklichkeiten unseres momentanen Alltags“. Jansen transformiere TV-Bilder, Artikel, Gesehenes und Empfundenes zu trostlosen, aber auf gewisse Weise auch „schönen“ Hausfassaden, die sich abstrakten Farbkompositionen und gegenstandslosen Rasterbildern annähern.

In dieser Form noch nie so umfassend gezeigt erinnern uns seine in Raum 1 gezeigten Papierarbeiten, lakonisch „Intermezzo. Eindrücke zwischen den Krisen“ betitelt, an die Trostlosigkeit des Corona-Lockdowns. Achtlos weggeworfene Zigarettenkippen und respektlos auf die Wand geschmierte Beschimpfungen bezeugen, dass es sich hier um echte, unbeschönigte Realitätsausschnitte handelt, die trotzdem und gerade deswegen als urbane Ikonen eine ganz eigene „Schönheit“ und Ästhetik haben. Backstein-Mauern, Kachel-Wände und Abluft-Apparaturen überführen die Tradition der konkreten Kunst in die Gegenwart. Natur kommt nur in vom Menschen gezähmter Form, als Rasen, Busch oder Topfpflanze vor – oder als surreale Wald-Spiegelung in Fensterscheiben und im Sichtfenster eines Kaugummi-Automaten. Seine beiden neuesten Gemälde „Teilaspekte“ und „Strukturelle Unterschiede“ zeigen, dass sich Jan Jansen wieder an größere Formate traut und jetzt die verschiedenen Sichtachsen und Perspektiven, Drauf- und Ansicht, Vorder- und Hintergrund mischt. Sehr schön!

Die Ausstellung eröffnet am 31. Januar 2025 um 19.00 Uhr mit einer Vernissage.

Kategorien
Allgemein Archiv Künstler Künstler Startseite Aktuelle Ausstellung

Vinnie Nylon – something from London

Vinnie Nylon

Ein Pionier der Street-Art-Szene

Seit den 1980er Jahren beschäftigt sich Vinnie mit Street Art, indem er diese Kunstform und Subkultur sowohl kreiert als auch dokumentiert.
Sein einzigartiger Stil ist ein Destillat seiner Leidenschaften und zeigt oft Objekte, die er aus seiner lebenslangen
Sammlung des Seltsamen und Wunderbaren, darunter Vasen, Masken, Spielzeugfiguren und Werbeartikel aus der Mitte des Jahrhunderts.
Die Arbeiten in allen Medien reichen von Malerei und Druckgrafik bis zu Assemblagen von Fundstücken, Bronzeskulpturen und großformatigen Wandbildern. Es ist nicht leicht, ihn zu kategorisieren, obwohl er sich stark mit der Figuration Libre-Bewegung der 1980er Jahre in Frankreich und auch mit der Cobra-Bewegung identifiziert.
Obwohl er immer noch auf der Straße aktiv ist, konzentriert er sich heute mehr auf im Studio hergestellte Werke wie 3D-Masken, multimediale Assemblagen, Collagen, Malerei und Druckgrafik.
Seine Werke sind in Sammlungen in Hamburg, Miami, Chicago, San Francisco, London, Tokio, Osaka, Bern und New York zu finden.

Solo Shows:

Poptimism – High Roller Society – London 2012 – funded by personal donation from Banksy

Fear of a Crack Planet – Newcastle 2013

Nylonatronik – Wish Less – Tokyo 2015

Body Pop – Norwich 2016

Nylonatronik – A Store Robot – Tokyo / Osaka 2016

StrapHangers – Wish Less – Tokyo 2017

Indelible Elegance – Stolen Space – London 2017

Severed Heads – Sub Arts – Suffolk 2019

Street Trash Punk – Wish Less – Tokyo 2020

Tribal Rebel – 142 – Felixstowe 2021

Headonists (with partner) – June 2022

Fitz Contemporary – Miami USA – 2022 – including TV launch & auction

LIFER – Tokyo – March/April 2023

Future Primitive – Fisher Theatre, Bungay September 2023

 

Wir zeigen und verkaufen seine Bilder aktuell in der Kleinen Affäre

 

 

Kategorien
Allgemein Archiv Künstler Künstler Startseite Aktuelle Ausstellung

Egon Stratmann – „RETROSPEKTIVE“

Egon Stratmann

Stratmann sieht sich als „Maler und Gestalter“, das hat er mal in einem Interview gesagt, weil „Künstler“ kann sich ja jeder nennen. Anfang der 50er Jahre begann er eine Handwerkslehre als Maler und führte seine Ausbildung an der Höheren Fachschule für Maler in Stuttgart fort. Hier liegt der Schwerpunkt auf Farbe und Gestaltung. Erst in 1967 folgte er dann seiner Passion und studierte an der Akademie für Bildende Künste Stuttgart bei Prof. Rudolf Yelin, wo die Weichen für sein zukünftiges Schaffen als freier Künstler gestellt wurden.

Egon Stratmann / Henrichshütte

Egon Stratmann ist aus Hattingen, vor allem ist er aber auch Blankensteiner mit Leib und Seele. Er hat sein Leben und seine Kunst auch immer mit seiner Heimat in Beziehung gesetzt und sich eingemischt, wo es Not tut. Er scheut die Auseinandersetzung nicht – weder im Leben noch in der Kunst.

Die Ausstellung eröffnet am 27. April 2024 mit einer Vernissage.

 

 

 

Kategorien
Archiv Künstler

Claudia Six – „ARE WE THERE YET?“

Claudia Six

Claudia Six ist eine bildende Künstlerin, die 1982 in Freisach geboren wurde und aktuell in Wien lebt.

In Wien besuchte Claudia Six die Fachklasse für Grafik und Textildesign an der Modeschule im Schloss Hetzendorf. Nach ihrem Abschluss setzte sie ihr Studium in Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien fort. Dort entdeckte sie das Objekt- und Figurentheater, was sie dazu inspirierte, selbst Puppen und Figuren zu entwerfen, zu konstruieren und zu spielen.

 

Claudia Six erweiterte ihre Kenntnisse durch eine weiterführende Ausbildung an der Pictoplasma Academy für Contemporary Character Design in Berlin. Ihre geschaffenen Figuren wurden in verschiedenen

Theater- und Operninszenierungen, Ausstellungen, Installationen und Filmen präsentiert.

Als Schauspielerin ist sie zudem regelmäßig im immersiven Wiener Theaterensemble Nesterval tätig.

Kategorisiert wird ihre Kunst oft im Bereich der Lowbrow Art und des Pop Surrealism.

 

 

 

 

Die Ausstellung eröffnet am 24. Februar 2024 mit einer Vernissage.

 

 

 

Kategorien
Archiv Künstler

Moki – A Moment in Time

Moki

Moki wurde 1982 in Brilon, Deutschland, geboren. Seit 2001 lebt und arbeitet sie in Hamburg, wo sie 2009 auch ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste mit einem Master abschloss.

Sie studierte Bildende Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK), Deutschland. Während ihres Studiums erhielt sie ein Stipendium des Cusanuswerks und den Sonderpreis der Dietze-Stiftung bei der Diplomausstellung der HFBK.

 

 

Sie ist als Malerin bekannt, die sich auf Acrylbilder konzentriert, und arbeitet darüber hinaus auch als Comiczeichnerin. Ihre Kunstbücher (Monographien) sind: „Asleep in a foreign place“ (Schlafen in der Fremde), veröffentlicht 2006, „How to Disappear“ (Wie man verschwindet), veröffentlicht 2010, und „Shelter“ wird 2014 bei Gingko Press, USA, veröffentlicht. Ihr Comic-Album „Wandering ghost“ wurde 2011 veröffentlicht.

Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin, Deutschland.

 

 

 

Einzelausstellungen

2023
Gruppenausstellung Feinkunst Krüger, Hamburg
nextcomicfestival Linz, Österreich

2022
Gruppenausstellung Beinart Gallery Melbourne, Australien
Gruppenausstellung Feinkunst Krüger, Hamburg
Buchveröffentlichung „Mäander“

2021
„FADE INTO YOU“ gallery feinkunst krüger, hamburg, germany
“SWAMPLAND” gerðarsafn culture house reykjavik, iceland

2020
“a hidden place” gallery mellies, detmold, germany
“SUMPFLAND” krumulus, berlin, island

2019
“FUZAI” soloshow hiromart gallery, tokyo, japan
“SUMPFLAND” book release modern graphics, berlin, germany
“SUMPFLAND” book release stripes & stories, hamburg, germany

2018
“quagmire” nextcomic festival, linz, austria
“swampland”, pictoplasma, berlin, germany
“behausungen”, zukunft im zentrum, berlin, germany

2017
“sweet apocalypse” collaboration with pianist LAMBERT, shows in Berlin, Hamburg, London
“kuragari de shelter wo sagasu” hiromart gallery, tokyo, japan
“HEMMA” book release & show at goethe institute, stockholm, sweden
“SHELTER” book release & show at MOMARTSPACE gängeviertel, hamburg, germany
“HOME” book release & show at PUSH IT gallery, brilon, germany

2016
”RCP85” gallery feinkunst krüger, hamburg, germany
”SHELTER” book release & show at miss hecker, berlin, germany

2015
“no place to hide” + book preview, candy cotton machine, new york, usa

2014
”walden” gallery bergwasser, berlin, germany
”kakureba” (hideaway) hiromart gallery, tokyo, japan

2013
“hideout” gallery nichts als gespenster, berlin, germany
”wandering ghost” wandering exhibtion, central library reykjarvik + kópavogur + reykjanesbær+ akureyri, island

2011
”wandering ghost” strips & stories, hamburg, germany

2010
“patchwork” think space gallery, los angeles, usa
”how to disappear” hinterconti, hamburg, germany
„wandering ghost” komiksfest, praque, czech republic

2009
”bunker underground” jack fischer gallery, san francisco, usa

2008
”mume” heliumcowboy artspace, hamburg, germany
“wordless patchy fog upon lands of fact and fancy” with lily wittenburg, iguapop gallery, barcelona, spain

2007
”to disappear completely” diploma exhibtion, academy of fine arts, hamburg, germany

2006
“sich in sämtliche richtungen verschwendend um ratlose gewässer gehen” with lily wittenburg, gallery north, copenhagen, denmark „who talks in math“ gallery feinkunst krüger, hamburg, germany

2005
“fox in the snow” heliumcowboy artspace, hamburg, germany
“the tar of our days” with lily wittenburg, revolver gallery, düsseldorf, germany

2004
“cranny & nook – mapping the microsphäre” with lily wittenburg, hinterconti, hamburg, germany

 

Kategorien
Archiv Künstler

Astrid Köhler

Astrid Köhler

Zitat:

„Die Gegenstände des Alltags verlieren im Gebrauch an Wert, da sie als Selbstverständlichkeit hingenommen werden. Dadurch treten sie aus dem Fokus der Wahrnehmung. Durch die von mir gewählten Darstellungen, dem Gegenwärtigen eine Anmutung des Außergewöhnlichen zu verleihen, entstehen Bilder mit Witz und Hintergründigkeit, die den Betrachter erheitern oder verstören.

Die Motive meiner Bilder sind den meisten Menschen vertraut, trotzdem bewirken sie eine neue Sichtweise auf die Gegenwärtigkeit des Banalen. Die realistische Arbeitsweise hilft mir, das Wesentliche offen zu legen.

Man sieht, was man sieht.“

Vita:

1972 geb. in München

1992 allgemeine Hochschulreife (Käthe-Kollwitz_Gymn. München)

1993 – 1996 Ausbildung zur Grafik Designerin (Berufsfachschule für Grafik und Werbung, München)

1996 – 1997 Werbeagentur Friedlmayer und Greiner

Seit 1994 Freiberuflich als Illustratorin und Malerin tätig

Lebt und Arbeitet in München

Seit 2001 verheiratet, 2 Kinder

 

2003
Erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in der Münchner Galerie Kunstbehandlung
(zahlreiche weitere Gruppenausstellungen dort in den Folgejahren)

2010
Erste Einzelausstellung, Galerie Kunstbehandlung, München

2012
Gruppenausstellung, Battalion/Andenken Gallery (Hyland Mather), Amsterdam

2013
Gruppenausstellungen in der JR Gallery, Berlin
Teilnahme an der Art Fair Köln (JR Gallery)
Teilnahme an der Stroke Art Fair (Galerie Størpunkt)

2014
Teilnahme an der Stroke Art Fair München (AndenkenGallery)
Teilnahme an der Muc Art (Kunstbehandlung)
Teilnahme an der Art Fair Köln (JR Gallery)

2015
Zusammenarbeit mit Lieblingsteller.de (Porzellandesign)
Zweite Einzelausstellung, JR Gallery, Berlin
Dritte Einzelausstellung, Galerie Kunstbehandlung, München

2016
Gruppenausstellung, Galerie Størpunkt, München
Teilnahme an der Art Fair Köln, JR Gallery
Gruppenausstellung, Kunstbehandlung

2017
Gruppenausstellung, Morton Fine Art Gallery, Washington D.C.

2018
Gruppenausstellung, Galerie Miklautz, Gmünd/Kärnten (JR Gallery)
Teilnahme an der Affordable Art Fair Hamburg
Ausstellung in der Galerie Kunstbehandlung

2019
Einzelausstellung, Morton Fine Art Gallery, Washington D.C.
Teilnahme an der Affordable Art Fair Hamburg (JR Gallery)
Ausstellung in der Galerie Kunstbehandlung, München

2020
Teilnahme an Wald Wolf Wildnis, Museum Villa Rot
Ausstellung in Washington D.C. / Bethesda (Gallery B / Morton Fine Art)

2021–2022
Gruppenausstellungen in der Galerie Kunstbehandlung (München)
Gruppenausstellungen in der JR Gallery (Berlin)

2023
Teilnahme an der Affordable Art Fair Brüssel (JR Gallery)
Gemeinschaftsausstellung mit Eliot the Super, Galerie Kleine Affäre, Hattingen-Blankenstein

2024

– Teilnahme an der Affordable Art Fair Hamburg (JR Gallery)
– Gruppenausstellung „Urban Icons“ in der Galerie Kunstbehandlung, München
– Ausstellungsteilnahme Contemporary Realism bei Morton Fine Art, Washington D.C.
– Teilnahme an der Art Karlsruhe (mit JR Gallery)

2025
– Ausstellung Oil on Canvas & Stencil Art, Galerie Kleine Affäre, Hattingen
– Gruppenausstellung „Everyday Wonders“ in der Galerie Kunstbehandlung, München
– Teilnahme an der Affordable Art Fair Brüssel (JR Gallery)
– Präsentation neuer Arbeiten im Rahmen der Munich Art Week
 

Die Ausstellung eröffnet am Samstag 22. November 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage