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in Hattingen / Blankenstein

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Vernissage: Christian Kera Hinz

Vernissage

Christian Hinz aus Berlin kommt mit seinen Bildern nach Blankenstein. Wir feiern seine Bilder und unser Leben. Mit dabei das Gitarrenduo Deux Swing Dada

Kera1:  Mehr zum Künstler

Die Band:

Deux Swing Dada ist ein Gitarrenduo, das nicht nur für seine leidenschaftlichen Jazzdarbietungen bekannt ist, sondern auch für seine skurrilen und humorvollen Einlagen. Gregor Hengesbach und Volker Wendland schaffen mit meisterhafter Improvisationskunst eine musikalische Brücke von Django Reinhardt bis hin zu den energetischen Klängen des Bebop. Immer wieder blitzen ungewöhnliche Elemente auf – sei es in Form von Liedern über Paranormales oder durch das Zitieren dadaistischer Prosa. In dieser einzigartigen Kombination bieten die beiden Gitarristen ein garantiert außergewöhnliches Jazz-Spektakel!

Gregor Hengesbach ist Mitglied der Band „Kapelski“ und spielt Gitarre bei der legendären „A Tribute to Johnny Cash“-Show.Volker Wendland spielte jahrelang an der Seite des Sinti-Jazz Virtuosen Danny Weiss und ist als Drummer der Wattenscheider Band „Die Kassierer“ tätig.

Auf einen Blick

Was? Vernissage Christian Kera Hinz

Wo? Kleine Affäre Blankenstein, Marktplatz 19, 45527 Hattingen

Wann? Am Samstag, den 28.06.2025, um 19 Uhr

Eintritt? Kostenlos! Kommt einfach vorbei!

Kera1

Deux-Swing-Dada

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Kleine Affäre mit Kera1

Christian KERA Hinz

Muralist & Painter

Der 1985 in Berlin geborene Künstler Christian Hinz aka “Kera“ beschäftigt sich seit über 23 Jahren mit Farben, Drucktechniken und Fassadenmalerei.
Seine Arbeiten sind geometrisch abstrakt, aber doch räumlich zugleich, dabei spielen Grafik und Ästhetik eine große Rolle. Sowohl die Umgebung und die dazugehörige Farbwelt, als auch Impulse aus seiner Liebe zum Haptischen und Handwerklichen fließen oft mit ein.

In seinen Arbeiten spiegeln sich sein Grafikdesign Studium und seine Leidenschaft zur Linie, Struktur und Fläche sichtbar wieder, auch der jahrelange Umgang mit der Sprühdose, Wandfarbe und Pinsel färbt seinen Stil. Am liebsten beschäftigt er sich mit großformatigen Wänden, die zu produzierende Fläche kann für ihn nicht groß genug sein.
Seine Wandbilder und Kunst am Bau-Projekte sind weltweit verteilt, von Katar, Großbritannien, Georgien über Mexiko bis in verschiedene europäische Regionen.
Auch in Galerien und auf zahlreichen Messen ist er vertreten, hierfür gestaltet er Leinwände und Objekte in seinem Stil auf komprimierte und detaillierte Weise.

 

Die Ausstellung wird am 28. Juni 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ausstellungen

2024

Auktion — Auktionshaus am Grunewald / Berlin (DE)
POOL PAINTING — Hošek Contemporary / Berlin (DE) Solo
Fenster — ATM Gallery Berlin / Berlin (DE) Solo
Ebony & Ivory — Artnow Galley / Berlin (DE)
ALL COLORS ARE BEAUTIFUL — LIZZN Showroom / ATM Gallery Berlin / Berlin (DE)
Jung & Schön — Fabrik der Künste / ATM Gallery Berlin / Hamburg (DE)
Urban Art / Jubiläumsausstellung — Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst / Cottbus (DE) 20 Jahre Urban Art Cottbus — Kunsthalle Lausitz / Cottbus (DE)
Derix Glasstudios — Glaskunst / Taunusstein (DE)

2023

Interferenzen — Kunstverein Schlachtensee + Galerie Kairos / Berlin (DE) Duo Der Himmel über Berlin — EGENOLFF30 / Frankfurt am Main (GER)
Urban Constructivism / The Show — Mom Art Space / Hamburg (DE)
FOG – Friends of the Gallery — X23 Gallery / Leipzig (DE)
HOPE.POP.LOVE — Galerie ARTES Berlin / Berlin (DE) Streifen — Galerie Mega / Prag (CZ)
Urban Nation — Wandmalerei / Berlin (DE)
Super Walls / Biennale — Wandmalerei / Padua (IT) Metropolink Festival — Wandmalerei / Heidelberg (DE) Transit Art — Wandmalerei / Rosenheim (DE)

2022

Mind Maps — Galerie Isabelle Lesmeister / Regensburg (GER)
Fragments and Spaces — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (GER) Loud & Clear — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (GER) Sollbruch — 44309 Gallery / Dortmund (GER) | duo
Art Karlsruhe — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Karlsruhe (GER)
Umspannwerk Etzdorf — Floor painting | Chemnitz (GER) Johnson & Johnson — Mural | New Jersey (USA)
Tbilisi Mural Fest — Mural | Tbilisi (GEO)

2021

POP SHOP — Galerie ARTES Berlin / Berlin (DE)
Vol. 2 — Galerie Gutleut / Mainz (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg, (DE) Perceptive Signatures — Uhlig Gallery / Leipzig (DE)
Gruppenausstellung — EGENOLFF30 + Uhlig Gallery / Frankfurt am Main (DE) TEKTONIK Struktur in Bewegung — Rebel Art Galerie / Chemnitz (DE) solo Sum of its parts — Impaktes Visuals Gallery / Sabadell, Barcelona (ESP) solo
Niko Movement — Floor painting / Batumi (GEO)
Stadt Wand Kunst — Mural / Mannheim (DE)

2020

Harmonie und Dissonanz — Uhlig Gallery / Leipzig (DE) solo Art Creates Water — Quellen Galerie / Stuttgart (DE)
Niko Movement — Mural / Tiflis (GEO)
ARTinfect 4 — Mural / Kaiserslautern (DE)
Magnetistudio — Mural / Terrassa (ESP)

2019

same same but different — ReTramp Gallery / Berlin (DE) solo Capture the Street — Oberhessisches Museum / Gießen (DE) Hanse Art Fair — Exhibition hall / Lübeck (DE)
Tibilisi Mural Fest — Mural / Tiflis (GEO)
Llawn Festival — Mural / Llandudno (UK)
IBUg Festival — Floor painting / Reichenbach (DE)
Metropolink — Mural / Schwäbisch Hall (DE)
Z Common Ground — Mural / Munich (DE)
Keep it Fresh — Mural / Amsterdam (NL)
Castle Quarter Arcades — Floor painting / Cardiff (UK)

2018

Urban Art Week — ReTramp Gallery / Berlin (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall /Hamburg, Brüssel & London (DE, BEL, UK)
Stroke Art Fair — Werksviertel Mitte / Munich (DE)
For A moment — KTR Galerie / Leipzig (DE) Duo
Frühjahresrundgang — JAHN Galerie / Leipzig (DE)
WallStreet Stralsund — Free Art Factory / Stralsund (DE)
River Tales Festival — Mural / Gießen (DE)
IBUg Festival — Mural / Chemnitz (DE)
Metropolink — Mural / Heidelberg (DE)
Berlin Mural Festival — Mural / Berlin (DE)
High Street Arcade — Floor painting / Cardiff (UK)

2017

Geplanter Zufall — WOW Gallery / Heidelberg (DE) solo
Urban Art Biennale — UNESCO Weltkulturerbe / Völklingen (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg & Brüssel (DE, BEL) Art Bodensee — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Dornbirn (AUT)
Stroke Art Fair — Zündapphalle / München (DE)
Current Habits — Neurotitan Galerie / Berlin (DE)
Trias — JAHN Galerie / Leipzig (DE)
Stroke – A Daring Preview — Cadillac House / Munich (DE)
What the Weekend is Gallery 2 — The Art Union – Alte Münze / Berlin (DE)
THE HAUS — Installation / Nürnberger Str. 68 / Berlin (DE)
A-Part Festival — Installation / Rue de la République / Marseille (FR) River Tales Festival — Mural / Gießen (DE)
Little Wind Street — Mural / Swansea (UK)
Powis Street — Mural / London (UK)
Fire Station Museum — Mural / Goethe-Institut / Doha (QAT)

2016

unOrdnung inOrdnung — KTR Galerie / Leipzig (DE) solo
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Hamburg (DE)
What the Weekend is Gallery 1 — The Art Union – Urban Spree Galerie / Berlin (DE) Auf Augenhöhe — Goldene Pforte / Dresden (DE)
Asche zu Farbgut — Gaswerk Augsburg (DE)
UFAM — Mural with Julia Benz / Dortmund (DE) Kunstsommer Luplow — Mural / Luplow (DE) IBUg Festival — Mural / Limbach-Oberfrohna (DE) Neonchocolate Festival — Mural / Berlin (DE) Street Meet Festival — Mural / Würzbug (DE) Metropolink — Mural / Heidelberg (DE)
Millerntor Gallery — Mural / Hamburg (DE) 2015
Kera & Mednoy — Fresco / Murmansk (RUS) Duo
Schädel — UNESCO Weltkulturerbe / Völklingen (DE)
Affordable Art Fair — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Amsterdam & Hamburg, (NL, DE)
Designers Open — Uhlig Gallery / Exhibition hall / Leipzig (DE)
Be a whistleblower for peace — Yaam Galerie / Berlin (DE)
IBUg Festival — Mural / Plauen (DE)
Street Meet Festival — 3 Murals, 1 with Quintessenz / Würzbug (DE) Stadium Plaza — Mural / Cardiff (UK)

2014

Windfall — Affenfaust Galerie / Hamburg (DE)
Empty Walls Exhibition — Abacus Gallery / Cardiff (UK)
Empty Walls Festival — Mural / Cardiff (UK)
Color Revolution Festival — Mural / Chemnitz (DE)
IBUg Festival — Mural / Crimmitschau (DE)
All You Can Paint Festival — Mural / Halle (DE)
Christian KERA Hinz | Muralist & Painter

Publications / Book & Magazines

Kunsthaus ARTES / Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – Nr. 59 Super Walls / Biennale Street Art – ISBN 978-88-88610-81-8 Kunsthaus ARTES / Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – Nr. 58

2023

EXBERLINER / Berlin, Arts, Culture & People – Issn 1610-9015 Schwarz / Magazin für Innovation & Risiko – ISBN 4-193323-809507 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 56

2022

Street Art Galerie | Berliner Wandbilder — ISBN 978-3-00-066378-9 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 55 Street Art Guid Mannheim — ISBN 978-3-9504716-9-4
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 54

2021

Vol. 2 | Galerie Gutleut
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 53 Street Art Tbilisi — ISBN 978-9941-494-08-6
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 52

2020

Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 51 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 50

2019

RIVER TALES | the Book — ISBN 978-3-945991-61-9
BERLIN: WRINTING GRAFFITI — ISBN 978-3-9820295-0-4 Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 48

2018

Metropolink | Urbane Romantik
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 46 ibug | VEB Textima Nadel- und Platinenfabrik Chemnitz

2017

UFAM Ruhr
THE HAUS | Berlin Art Bang
Kunsthaus ARTES | Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts — Nr. 44 URBAN ART | BIENNALE 2017 — ISBN: 978-3-939855-50-7
KWER No3 | Magazin für Abstraktion — ISBN: 978-3-9817993-2-3 ibug | Limbach – Oberfrohna

2016

Millerntor Gallery | #6 — ISBN: 978-3-945772-22-5 2015
Schädel | Ikone. Mythos. Kult. — ISBN: 978-3-88423-514-1 Freiraumgalerie | Stadt als Leinwand — ISBN: 978-3-00-050277-4

2013

STREET ART — ISBN: 978-3-86407-250-5 2011
GRAFFITI UND URBANE KUNST — ISBN: 978-84-9936-769-9 2010
1000 Ideas for Graffiti and Street Art | Murals, Tags, and More from Artists Around the World — ISBN: 978-1-59253-658-0 2009
Street Art in Berlin | 2. Aufkage — ISBN: 978-3-89773-596-5
Atlas Ilustrado Del Grafiti Y Arte Urbano — ISBN: 978-84-677-1631-3

2008

BERLIN GRAFFITI | COLORZ — ISBN: 978-3-89773-592-7

 

 

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Kleine Affäre mit Frank Hoppmann

Frank Hoppmann

Satirische Meisterwerke

Die Galerie Kleine Affäre in Hattingen-Blankenstein öffnet ihre Türen für eine ganz besondere Ausstellung: Der renommierte Illustrator und Karikaturist Frank Hoppmann präsentiert seine unverwechselbaren Werke, die auf humorvolle, prägnante und oft provokante Weise den Zeitgeist einfangen.

Frank Hoppmann wurde 1975 in Lingen geboren. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für das Zeichnen und entwickelte einen markanten Stil, der durch eine Mischung aus Präzision und Überzeichnung besticht. Er studierte Illustration und Grafikdesign an der Fachhochschule in Münster und machte sich schnell einen Namen in der Kunstszene.

Seine Arbeiten sind regelmäßig in renommierten Publikationen wie dem „Spiegel“, der „FAZ“ und dem „Stern“ zu sehen. Frank Hoppmann wurde für seine Kunst vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Karikaturenpreis. Seine Werke thematisieren gesellschaftliche und politische Themen und beeindrucken durch ihren bissigen Humor und ihre tiefgründigen Botschaften.

Neben seiner Tätigkeit als Illustrator und Karikaturist stellt Frank Hoppmann seine Arbeiten international aus und begeistert Kunstliebhaber weltweit. Seine Porträts und Karikaturen sind dabei mehr als bloße Abbildungen – sie sind pointierte Kommentare zur Welt, in der wir leben.

 

Die Ausstellung

Egal ob du eingefleischter Kunstliebhaber oder neugieriger Einsteiger bist – diese Ausstellung bietet eine Gelegenheit, Kunst mit Witz und Tiefgang zu erleben. Tauche ein in die Welt von Frank Hoppmann und lass dich von seiner künstlerischen Persönlichkeit und seinen scharfsinnigen Werken begeistern.

Die Ausstellung wird am 29. März 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

Der Eintritt ist frei

 

 

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Vinnie Nylon – something from London

Vinnie Nylon

Ein Pionier der Street-Art-Szene

Seit den 1980er Jahren beschäftigt sich Vinnie mit Street Art, indem er diese Kunstform und Subkultur sowohl kreiert als auch dokumentiert.
Sein einzigartiger Stil ist ein Destillat seiner Leidenschaften und zeigt oft Objekte, die er aus seiner lebenslangen
Sammlung des Seltsamen und Wunderbaren, darunter Vasen, Masken, Spielzeugfiguren und Werbeartikel aus der Mitte des Jahrhunderts.
Die Arbeiten in allen Medien reichen von Malerei und Druckgrafik bis zu Assemblagen von Fundstücken, Bronzeskulpturen und großformatigen Wandbildern. Es ist nicht leicht, ihn zu kategorisieren, obwohl er sich stark mit der Figuration Libre-Bewegung der 1980er Jahre in Frankreich und auch mit der Cobra-Bewegung identifiziert.
Obwohl er immer noch auf der Straße aktiv ist, konzentriert er sich heute mehr auf im Studio hergestellte Werke wie 3D-Masken, multimediale Assemblagen, Collagen, Malerei und Druckgrafik.
Seine Werke sind in Sammlungen in Hamburg, Miami, Chicago, San Francisco, London, Tokio, Osaka, Bern und New York zu finden.

Solo Shows:

Poptimism – High Roller Society – London 2012 – funded by personal donation from Banksy

Fear of a Crack Planet – Newcastle 2013

Nylonatronik – Wish Less – Tokyo 2015

Body Pop – Norwich 2016

Nylonatronik – A Store Robot – Tokyo / Osaka 2016

StrapHangers – Wish Less – Tokyo 2017

Indelible Elegance – Stolen Space – London 2017

Severed Heads – Sub Arts – Suffolk 2019

Street Trash Punk – Wish Less – Tokyo 2020

Tribal Rebel – 142 – Felixstowe 2021

Headonists (with partner) – June 2022

Fitz Contemporary – Miami USA – 2022 – including TV launch & auction

LIFER – Tokyo – March/April 2023

Future Primitive – Fisher Theatre, Bungay September 2023

 

Wir zeigen und verkaufen seine Bilder aktuell in der Kleinen Affäre

 

 

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Kleine Affäre mit Jan Jansen

Jan Jansen

Jan Jansen (1988) kommt aus Bergisch Gladbach und hat Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Volker Lehnert und Peter Chevalier studiert.

Jansen beschäftigt sich künstlerisch mit auf den ersten Blick realistisch anmutenden Stadtansichten. Die gut beobachteten Eindrücke und oft minutiös geschilderten Szenen stellen allerdings keine realen Orte dar, sondern bilden prototypisch unsere Gegenwart ab. Sie zeigen die Schönheit und Erhabenheit vernachlässigter oder nur flüchtig wahrgenommener Orte.

Bild 1

Seine „Prototypen“ aus der urbanen Peripherie wirken einerseits der Romantik verwandt, spielen aber auch mit der Grenze zwischen Realismus und Abstraktion.

Jan Jansen hat einen exzellenten Blick für das Schöne im Hässlichen. Unscheinbare Hausfassaden, Wellblechverkleidungen, Brückenpfeiler und Trafohäuschen werden bei ihm zur aufregenden Farbkomposition und ausdrucksstarken Skulptur. Der Mensch ist fort, durch Graffities und verblichene Schriften aber doch präsent. Die festgehaltenen Szenen gleichen Theaterbühnen, die uns auffordern, sie mit unserer Fantasie und eigenen Geschichten über die Bewohner und Benutzer zu beleben.

Bild 2

Die teils beobachteten, teils komponierten Szenen beleuchten laut Schacher „feinsinnig die widersprüchlichen Wirklichkeiten unseres momentanen Alltags“. Jansen transformiere TV-Bilder, Artikel, Gesehenes und Empfundenes zu trostlosen, aber auf gewisse Weise auch „schönen“ Hausfassaden, die sich abstrakten Farbkompositionen und gegenstandslosen Rasterbildern annähern.

In dieser Form noch nie so umfassend gezeigt erinnern uns seine in Raum 1 gezeigten Papierarbeiten, lakonisch „Intermezzo. Eindrücke zwischen den Krisen“ betitelt, an die Trostlosigkeit des Corona-Lockdowns. Achtlos weggeworfene Zigarettenkippen und respektlos auf die Wand geschmierte Beschimpfungen bezeugen, dass es sich hier um echte, unbeschönigte Realitätsausschnitte handelt, die trotzdem und gerade deswegen als urbane Ikonen eine ganz eigene „Schönheit“ und Ästhetik haben. Backstein-Mauern, Kachel-Wände und Abluft-Apparaturen überführen die Tradition der konkreten Kunst in die Gegenwart. Natur kommt nur in vom Menschen gezähmter Form, als Rasen, Busch oder Topfpflanze vor – oder als surreale Wald-Spiegelung in Fensterscheiben und im Sichtfenster eines Kaugummi-Automaten. Seine beiden neuesten Gemälde „Teilaspekte“ und „Strukturelle Unterschiede“ zeigen, dass sich Jan Jansen wieder an größere Formate traut und jetzt die verschiedenen Sichtachsen und Perspektiven, Drauf- und Ansicht, Vorder- und Hintergrund mischt. Sehr schön!

Die Ausstellung eröffnet am 31. Januar 2025 um 19.00 Uhr mit einer Vernissage.

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Egon Stratmann – „RETROSPEKTIVE“

Egon Stratmann

Stratmann sieht sich als „Maler und Gestalter“, das hat er mal in einem Interview gesagt, weil „Künstler“ kann sich ja jeder nennen. Anfang der 50er Jahre begann er eine Handwerkslehre als Maler und führte seine Ausbildung an der Höheren Fachschule für Maler in Stuttgart fort. Hier liegt der Schwerpunkt auf Farbe und Gestaltung. Erst in 1967 folgte er dann seiner Passion und studierte an der Akademie für Bildende Künste Stuttgart bei Prof. Rudolf Yelin, wo die Weichen für sein zukünftiges Schaffen als freier Künstler gestellt wurden.

Egon Stratmann / Henrichshütte

Egon Stratmann ist aus Hattingen, vor allem ist er aber auch Blankensteiner mit Leib und Seele. Er hat sein Leben und seine Kunst auch immer mit seiner Heimat in Beziehung gesetzt und sich eingemischt, wo es Not tut. Er scheut die Auseinandersetzung nicht – weder im Leben noch in der Kunst.

Die Ausstellung eröffnet am 27. April 2024 mit einer Vernissage.

 

 

 

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Kleine Affäre mit Annette Jellinghaus

Annette Jellinghaus

Die Techniken der Künstlerin Annette Jellinghaus sind vielseitig, die Arbeiten vielschichtig und geprägt von intensiver Farbigkeit. Losgelöst von definierten Formen ergibt sich ein dynamisches Ganzes von Farben, freien Figuren, Flächen und Linien, die den Betrachter auf seine eigene Reise schicken und ihn animieren eine eigene Interpretation zu finden.

Durch viele übereinander gelagerte Farbflächen mit feinen Farbabstufungen und ganz unterschiedlichen Farbaufträgen entstehen Flächen mit ganz unterschiedlichen Aussagen, mal wirken sie lebendig, mal geheimnisvoll, mal anregend und dann auch wieder beruhigend. Vielschichtigkeit und Kontrastierung schaffen eine spannungsreiche Tiefe.

Oft sind diese Flächen mit Verläufen und Musterungen durchsetzt, die sie in Bewegung halten und in reliefartige Gebilde verwandeln. Die Linien sind ein wichtiger Bestandteil der Arbeiten . Sie formen sich zu konstruktiven Elementen, verselbständigen sich in dynamischen Verläufen und bilden dann schließlich wieder mit der Farbe eine Einheit.

Inspiration findet Annette Jellinghaus in den Farbigkeiten und den Formen der Jahreszeiten. Gerade in den vergangenen Jahren haben sich realistischere Elemente in die Werke der informell arbeitenden Künstlerin eingeschlichen. Ausgangspunkt für viele Arbeiten sind die Natur mit ihren Gewächsen und Reisen an Orte, die oft mit dem Element Wasser verbunden sind.

FLORENREICH

eröffnet am 29. Juni 2022

Foto Annette: Lilo Ingenlath-Gegic