Die Ausstellung eröffnet am 16. September 2022 mit einer Vernissage.

 

 

Die Ausstellung eröffnet am 4. Dezember 2021 mit einer Vernissage und endet voraussichtlich am 27. Februar 2022.

Der Künstler

Torsten Wolber wurde 1964 in Grafenau geboren und studierte Grafikdesign und Illustration in Köln. Fast 30 Jahre lang arbeitete er als freiberuflicher Illustrator und Lehrer, bis er sich 2020 ausschließlich der Ölmalerei widmete. In unzähligen Pleinair-Arbeiten, die über 10 Jahre vor Ort entstanden sind, hat er gelernt, Eindrücke schnell und präzise zu notieren. Diese Arbeitsweise fließt in seine Atelierarbeit ein, die auch Porträts und figurative Kunst umfasst. Wolber lebt und arbeitet in Köln. 

Die Bilder Torsten Wolbers entstehen schnell. Bei der Allaprima-Technik, der sich Torsten Wolber bedient, werden die Farben in einer Sitzung aufgetragen. Diese bedingte Geschwindigkeit des Malens spiegelt sich in seinen Werken klar wider. Sie wirken wie kurze Momentaufnahmen, die dennoch einen expressiven Eindruck über die dargestellten Personen, Tiere oder Landschaften vermitteln können. Untermauert wird dieser Effekt noch weiter durch die Fokuspunkte, die Wolber in seinen Bildern setzt. Bestimmt auch durch das zügige Malen bedingt, konzentriert sich Wolber auf prägnante Details, die die Essenz des dargestellten wiedergeben und deutet andere Teile seiner Motive nur durch gröbere Pinselgesten an. So wird ähnlich wie bei der Fotografie ein Fokuspunkt gesetzt, zu dem das Auge unweigerlich hingezogen wird, wodurch der Eindruck eines flüchtigen kurzen Einblicks in den Moment des Bildes noch einmal näher gelegt wird.

Gerade die Lichtsituation spielt in Wolbers Bildern eine große Rolle. Dunkle Schatten sowie helle Lichtpunkte stehen immer wieder im Kontrast zueinander. Großen Eindruck haben dabei die Bilder „Social Disdancing“ (2020) und das Portrait „Flosshilde“ (2020) hinterlassen. Beide Bilder spielen auf unterschiedliche Weise mit dem Licht. Auf dem einem Bild tanzen zwei Personen in einem dunkel, spärlich belichteten Raum nicht miteinander, sondern stattdessen mit den Rücken zueinander gewandt, nur durch Virtual Reality Brillen miteinander verbunden. Die Lichtsituation in diesem Bild ist erneut ähnlich zu Fotoaufnahmen. Der dunkle Raum wird wie durch ein Blitzlicht erhellt, der den Raum leicht grünlich einzufärben scheint.

Im Kontrast dazu das Bild der „Flosshilde“, ein Portrait einer Frau in Schwimmkleidung, die einen Goldfisch in einem Plastiksäckchen vor sich hält. Auch hier ist wieder eine spannende Lichtsituation dargestellt. Während von unten Links Schatten das Bild verdunkeln, wird die Flosshilde von oben links angeleuchtet, und scheint sich beinahe etwas im hellen Licht aufzulösen, Reflexionen des orangenen Goldfisches spiegeln sich im Licht, das auf sie fällt, ab.

Beide Motive spielen mit den Lichtsituationen, auf unterschiedliche Art und Weisen und erzeugen so eindrückliche, expressive Bilder, die einen kleinen Moment wiedergeben und mich über die Situationen der Bilder rätselnd zurücklassen.

Mich persönlich fasziniert die gefühlte Flüchtigkeit der Bilder im Zusammenspiel mit den durch die Allaprima-Technik bedingten Fokuspunkten und den interessanten Lichtsituationen, die in den Bildern zusammenkommen und so expressive Momentaufnahmen abbilden, ohne dabei aufdringend zu wirken. Die Bilder lassen mich über die dargestellten Situationen rätseln und ich bleibe zurück mit einem Eindruck zu einem kurzen Moment, der mir weitere Fragen aufgibt, die in mir zum einen den Wunsch nach mehr Informationen über diese Situationen zurücklassen, vor allem aber den Wunsch mehr der Bilder Torsten Wolbers zu betrachten.

 

Gruppenausstellungen: 

2017 The Selfie Project, Galerie Hartung, Köln 2017 

Flashback, \“Polaroids\“, Crossart, Factory 45 Bonn 2017 – 2019

Köln Comic House 2018

Galerie Eyegen-art 2019 

District Art Colliery Ewald 2018-20 Carée-Art 

 

Einzelausstellungen:

2017 ,2018 und 2020 \“NordLicht\“, Pleinair- und Ateliermalerei, Ausstellungshalle Wangerooge 2

017 – 2020 Galerie Landmann31, Köln 

2021 Kleine Affäre, Hattingen

 

Preise 

2018 Gewinner des „Rheingold“-Awards 

2019 1. Preis Carrée-Art / Köln

Die Ausstellung eröffnet am 4. Dezember 2021 mit einer Vernissage und endet voraussichtlich am 27. Februar 2022.

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Guido Zimmermann bringt seine Kunst in die vier Wände der Kleinen Affäre! In seiner Ausstellung präsentiert er Ölmalereien auf Leinwänden, Graffitis und Skulpturen, wie seine berühmten modernen Kuckucksuhren.

Die Ausstellung eröffnet am 2. Oktober 2021 mit einer Vernissage und endet am 14. November 2021.

Der Künstler

Das Werk von Guido Zimmermann erinnert einen daran, dass Kunst nicht nur ins Museum, sondern auch in den öffentlichen Raum gehört. Er ist einer der wenigen Künstler, die erkannt haben, dass die architektonische Landschaft von Städten eine wichtige kulturelle Funktion ausüben kann. Als Leinwände dienen dem Frankfurter Künstler nämlich große Fassaden im urbanen Raum und alles was sich bemalen lässt. So werden die Metropolen Europas zu riesigen Freiluftgalerien. Seit einiger Zeit macht er sich stark für das Street-Art-Projekt „Das Museum auf der Straße“, bei dem es um mehr Kunst an den Häuserfassaden der Rhein-Main-Region geht.

Der Graffitist und Maler hat eine faszinierende Form gefunden, moderne Meisterwerke zu kreieren, die einen hohen Unterhaltungswert besitzen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Dabei lässt er sich weder auf einen Stil noch auf ein bestimmtes Medium festlegen. Er malt auf Leinwände, führt gigantische Murals aus und fertigt immer wieder auch Skulpturen an.

Zimmermann begann 1993 sein Studium in der Malerei, jedoch nicht an einer Uni sondern in den Straßen Frankfurts. Er setzte sich mit dem für die Graffitiszene eher untypischen Figurativen auseinander und experimentierte damit. Ein Jahrzehnt später kam dann ein offizielles Studium an der Academy of Visual Arts hinzu. Durch diese Kombination schaffte es der Künstler, seine Arbeit zu verfeinern und an bedeutenden Kollaborationen mitzuwirken, die ihn an die Spitze der deutschen Street-Art-Szene katapultierten.

Seine neusten Arbeiten veranschaulichen, dass sich nicht nur zwei scheinbar unvereinbare Stilmittel wie Öl und Sprühfarbe hervorragend ergänzen, sondern auch, dass sich neue Generationen an opulenter musealer Kunst an unkonventionellen Schauplätzen erfreuen können.

Text: Daniel Schierke, Galerie Rundgaenger

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Dave the Chimp bringt seine Kunst von der Straße in die vier Wände der kleinen Affäre! In der Ausstellung „Little Shop of Humours“ präsentiert er seine Human Beans und andere farbenfrohe Drucke.

Die Ausstellung eröffnete am 12. März 2021 mit einer Online Vernissage und endet am 06. Juni 2021.

Besteht Interesse am Besuch der Ausstellung, gerne einfach durchklingeln: (49) 173 9020742. Aufgrund der aktuellen Situation ist die Personenanzahl begrenzt und ein Hygienekonzept stets Voraussetzung.

Ausstellungskatalog – Little Shop Of Humours

Hier könnt Ihr euch den aktuellen Ausstellungskatalog ansehen oder downloaden.

Zum Ausstellungskatalog

Habt Ihr Interesse an einem der Exponate? Meldet euch einfach unter einer der folgenden Nummern:

Telefon: (49) 173 902 074 2

WhatsApp/SMS: (49) 175 941 306 8

Nach dem Kauf eines Bildes

Nach Reservierung eines Werkes über die Hotline werden wir uns in den nächsten Tagen per Email bei euch melden. So klären wir Details wie die Anzahlung und die Abholung oder den Versand nach Ende der Ausstellung.

Der Künstler

Nachdem Dave in den UK geboren und mit 22 Jahren nach London gezogen ist, findet er nach einem Illustrations-Studium und einigen Jobs mit seiner Kunst in die Skater-Szene. Die Szene fasziniert ihn, denn niemand bewertet Kunst in den Kategorien „gut“ oder „schlecht“. Kreativität an sich wird geschätzt.

Auch nach seinem Umzug nach Berlin, wo er seitdem wirkt, geht es in Daves Kunst um Faszination und Freude. Manchmal verschenkt er seine Postkarten-Drucke. Er zeichnet seine „Human Beans“ auch gerne versteckt und klein auf Wände oder Bauzäune. Seine Kunst muss nicht riesig sein, sie muss nicht ewig an einem Ort bestehen, er signiert sie nicht – im Vordergrund steht immer die Idee, mit seinen Werken Magie zu erzeugen.

 

Marvin Wunderlich

Kunstakademie Münster / Klasse Michael van Ofen 

geboren 1990 in Versmold 

 

2012 Studium Philosophie, WWU Münster 

2014 Studium Freie Kunst, Kunstakademie Münster 

2015 Klasse Michael van Ofen 

2019 Meisterschüler Michael van Ofen 

 

Ausstellungen 

2020 Musterhaus Gedanken , Kleine Affäre Hattingen

2020 Einmal mit alles , Kunstverein Gelsenkirchen 

2019 Malerei 19 , Kunsterverein Recklinghausen 

Durchbruch , ecapital Münster 

2018 gleich Fruchtböden voll epischer Saat , Haus der Kunst Enniger 

2017 Transparenz ist kein Gemüse , Kreishaus Gütersloh 

2016 Versmolder Schule , Galerie ét Versmold 

Er ging den Weg den er gehen mußte, (…) und wenn er irre ging, so geschah es, weil es für Etliche einen richtigen Weg überhaupt nicht gibt , Kunstverein Hamm Keller , Offiziers Casino Münster 

2015 Erotik unten , Kunstraum Unten Bochum 

 

Mehr Infos unter: www.marvin-wunderlich.de

 

Die Ausstellung lief vom 09. November 2020 bis zum 10. Januar 2021

 

 

 

 

LEVENTE SZÜCS

Seit Levente Szücs (sprich: „Ssütsch“) an die Kunstakademie Düsseldorf kam, beschäftigt er sich mit dem Grundgedanken, wie er Gegensätze innerhalb der Bildfläche zu Einheiten verbinden kann. Abstraktion und Gegenständlichkeit, Idee und Zufall, Bewusstes und Unbewusstes werden in seinen Bildern eins.

Seine aktuellen Werke, die Serie „Augmented Nature“, stellt – wie auch der Name sagt – eine erweiterte Natur dar. Levente vereint hier die Malerei mit der Fotografie, indem er die zwei unterschiedlichen Medien miteinander verbindet. Meistens beginnt er mit der Malerei, damit die Leere des weißen Leinwands gebrochen wird. Im zweiten Schritt wird ein Fragment des Fotos mit Hilfe eines Transfermediums auf die Leinwand übertragen, wobei nur die Inkjet-Tinte übertragen wird – das Papier jedoch nicht. Danach folgt erneut die Malerei und ein weiteres Fragment wird übertragen. Diese Schritte werden abwechselnd wiederholt, bis eine Art Geflecht von Malerei und Fotografie entsteht. Levente verwendet seine eigene Fotografien, die er bei seinen täglichen Wanderungen in der Umgebung aufnimmt.

 

1989          geboren in Miskolc, Ungarn

2002          Umzug nach Deutschland

2010          Studium an der Kunstakademie Düsseldorf

2012          Studium Freie Malerei bei Prof. Herbert Brandl

2015          Ernennung zum Meisterschüler von Prof. Herbert Brandl

 

lebt und arbeitet in Düsseldorf

 

2019     Leidenschaft Landschaft, Städtische Galerie im Park Viersen

Augmented Nature – Solo Show, Die Kunstagentin, Köln

2018    Nominiertenausstellung der apoBank, K21, Düsseldorf

               Hogan Lovells Kunstförderpreis, Düsseldorf

               ICEP Charity Auction, Dorotheum, Wien

               Ateliereröffnung, Düsseldorf

​2017    Levente Szücs – Gegensätze bilden Einheit, Rathaus, Düsseldorf

               HEARTWORK – Benefiz-Kunstauktion, K21, Düsseldorf

               Levente Szücs – artificial nature, Galerie Schloss Neersen

               rund wie eckig, Von Rundstedt Kunstförderpreis, Düsseldorf

               Berlin Art Exhibition, Enter Art Foundation, Berlin

2016    HEARTWORK – Benefiz-Kunstauktion, K21, Düsseldorf

               Winterausstellung, von fraunberg art gallery, Düsseldorf

               Kunst Zürich 16, von fraunberg art gallery, Zürich

               Kunstausstellung, HSBC Trinkaus & Burkhardt AG, Düsseldorf

               Hogan Lovells Kunstförderpreis, Düsseldorf

               Summertime II., von fraunberg art gallery, Düsseldorf

 

Mehr Infos unter: www.levente.eu

 

Die Ausstellung lief bis zum 10. Januar 2020.