Besuchst du eine Ausstellung mit Holzdrucken von Roman Klonek, dann begibst du dich in eine verwunderliche Vielfalt von Figuren, oft halb Tier halb Mensch. Die Absichten der Gestalten erscheinen meist rätselhaft, sinnvoll nur auf den fremden Planeten, auf denen sie zuhause sein mögen. Du kommst aus dem Staunen nicht heraus. Stilistisch vollbringen die oft postergroßen, immer mehrfarbigen Grafiken einen erstaunlichen Spagat zwischen Comic, Folklore, Popkultur und Propagandaplakat. Klonek selbst berichtet von seinen Vorbildern aus der osteuropäischen Plakatgrafik der 1960er und 1970er Jahre und aus den polnischen und russischen Trickfilmen seiner Kindheit in Polen.

*1969 in Kattowitz/Polen

1990er Grafikstudium an der FH Düsseldorf
Gründung der Künstlergruppe Trapezisten
1997 erste Holzschnitte unter Volker Altrichter,
Stipendium an der Kunstakademie Trier
2001-2008 Mitglied der Galerie Revolver in Düsseldorf
seit 2008 Mitarbeit im Dadalux Studio in Düsseldorf

Auszeichnung

2014 Förderpreis Woodcut, Merkel Collection and Foundation/ Rhein Nekar Delta, Mannheim

Ausstellungen (Auswahl)

• 2018 „In your Eyes“, Galerie Kleine Affäre, Blankenstein
• 2018 „Cut the crap“, Urban Spree Galerie, Berlin
• 2017 „ Clusters“ East London Arts Pop Up, London
• 2017 „Imaginary Friends“ Black Box Studio, Hong Kong
• 2016 „Winter is coming“, Galary Pretty Portal, Düsseldorf
• 2016 „Post it Show 11“, Group Show, Los Angeles
• 2015 „OVER HERE/ OVER THERE“, Gallery Oxholm, København
• 2014 „Comicuts 3“, Jörg Heitsch Galerie, München
• 2013 „Out of the woods“, Feinkunst Krüger, Hamburg2013 „Buddy System Invitational“, Breeze Block Gallery, Portland, USA
• 2012 „Crudely Printed“, Elefant Art Space, Hamburg
• 2012 „Phantasmagoria“, Forman’s Smokehouse Gallery, London
• 2012 „Papp 2.0“, Galerie DogA, Norwegian centre for architecture and design, Oslo
• 2012 „Oniric“, Galerie MondoPop, Rom
• 2011 „Some More Wooden Snake Tales“, Galerie Slowboy, Düsseldorf
• 2009 „Flux Gate Kasachok“, Kemistry Gallery, London
• 2009 „Permanent Gastrolli“, Galerie Slowboy, Düsseldorf
• 2008 „Hobnobbing Zmirkies“, McCaig-Welles Gallery, New York
• 2007 „Quest“, Castor & Pollux, Brighton
• 2007 „Friendly Capitalism goes Fumetto“, Fumetto Comix-Festival, Luzern
• 2006 „Nzuza & Pumpi as: Bigos & Flaczki“, Ill Galleries, Berlin
• 2005 „Spill the beans Mr. Bone“, Galerie Kurt im Hirsch, Berlin
• 2005 „Incredible Hot Season“, Incredible Hot Season Artspace, New York
• 2003 „Yolk & Friends“, Galerie Fruchtig, Frankfurt
• 2002 „Holzschnitte“, Galerie Revolver, Düsseldorf

Carmen Benner-Batz (* 02.08.1969 in Hachenburg) lebt und arbeitet im Westerwald.

Sie malt schon seid frühster Jugend und hat ihre erste Ausstellung mit 16. Mit 20  lernt sie den Maler Bernhard Nauroth kennen und gründet mit ihm die Künstlergemeinschaft „A Rebours“, benannt nach dem gleichnamigen Roman von Joris Karl Huysmans.

Benner malt in Öl und verwendet den Stil des Hyperrealismus, dabei verlässt sie aber immer die rein dekorative Ebene und ihr gelingen geheimnisvolle und mystische Motive, die sie häufig mit skizzenhaften, grob gemalten Elementen kombiniert.

Seit 2014 lernt Benner bei ihrem Mentor und Förderer, dem spanischen Hyperrealisten Jorge Villalba.

Ausstellungen

1996 „Art Atrium“ , Karlsruhe

1996 Galerie „Im Bilde“, Montabaur

1997 Mendiger Cafehaus, Mendig

1997 Konradhaus, Koblenz

1998 Galerie Bortolotti, Dierdorf

1998 Hotel Seminaris, Bad Honnef

2000 Oberkasseler Kulturtage / Bonn

2002 Galerie „U Prstenu“ (am Altstädter Ring), Prag

2003 Kunstmesse Antwerpen

2005 St. Goar, Burg Rheinfels

2005 Szenenbild zur H.C.Andersen „Zeitreise“, St.Goar, Burg Rheinfels

2008 Galerie Art Artium, Luxemburg

2008 Galerie Café, Hachenburg

2009 Medienpark Westerwald, Galerie Bartling

2010 Beteiligung an der Sommerausstellung Haus der Kunst, Burgbrohl / Galerie Diede

seit 2005 regelmäßige Beteiligung an der Sommer- und Winterausstellung Galerie Interart Reich, Köln

2012 Galerie in der Hähnelsche Buchhandlung, Hachenburg

2017 Galerie Diede, Burgbrohl

2018 Galerie Kleine Affäre, Hattingen

Jojo Ensslin studierte visuelle Kommunikation an der Hochschule Düsseldorf. Schon während seines Studiums gründete er mit Freunden zusammen den Off-Space “Galerie Revolver” für zeitgenössische Kunst und Illustration. Noch heute lebt Jojo Ensslin zusammen mit seiner Familie und seinen Kindern in Düsseldorf und arbeitet als freier Illustrator und Animationskünstler. Außerdem lehrt er als Dozent für Animation, Film und Sound an der Peter Behrens School of Arts.

Mehrmals im Jahr fährt der leidenschaftliche Surfer mit seinem mobilen Büro ans Meer auf der Suche nach der perfekten Welle. Besonders die Einsamkeit beim Surfen inspiriert ihn zu vielen Ideen.

Sein Kopf und seine Hände sind für den Illustrator die wichtigsten Arbeitsutensilien: “Die Teile dazwischen vermutlich auch, und ohne Rumpf und Beine würde ich vom Stuhl fallen.” Durch sein Form- und Farbverständnis versucht er, in seinen Zeichnungen das Hintergründige zum Vorschein zu bringen. Sein Illustrationsstil ist geprägt durch einen wohlwollenden Blick auf Menschen und Charaktere mit all ihren Ungereimtheiten. “Meine Illustrationen sind vereinfacht und reduziert, aber mit vielen Details ausgeschmückt. Dennoch glatt und exakt, aber wieder aufgebrochen und haptisch gemacht.”

Neben vielen Charakterdesigns spiegeln seine Arbeiten vor allem sein Surferherz wieder. Da Jojo Ennslin außerdem besonderen Gefallen am Holzdruck gefunden hat, entwickelte sich daraus ein weiteres Projekt: er designt Surfboards aus Holz.

Interview mit Jojo Ensslin